Tag: sztuki
Wpływ ikonografii katolickiej na ukraińskie ikony epoki kozackiej
Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku serdecznie zaprasza wszystkich zainteresowanych na wykład z historii sztuki w ramach Forum Sztuki i Artystów, pt.
Wpływ ikonografii katolickiej na ukraińskie ikony epoki kozackiej.
Wykład poświęcony jest ukraińskiej sztuce sakralnej XVII-XVIII wieku. Przez obrazy i symbole tej sztuki manifestowały się idee niepodległości narodowej, tożsamości i jednoczącej roli chrześcijaństwa. Za pomocą sztuki wartości estetyczne i duchowe przetransportowane zostały przez Europę do Ukrainy.
Spotkanie odbędzie się w sobotę 11 lutego 2023 r. w Białym Spichlerzu przy ul. Szarych Szeregów 12 o godzinie 10.00.
Wykład poprowadzi Władysława Diaczenko, wicedyrektorka Chersońskiego Muzeum Sztuki im. Ołeksija Szowkunenki, honorowa działaczka kultury Ukrainy.
Władysława Diaczenko jest historyczką sztuki specjalizującą się w malarstwie XIX i XX wieku, jest też krytyczką sztuki. Czasowo przebywa w Słupsku jako stypendystka Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM Polska, współpracuje ze Słupskim Ośrodkiem Kultury oraz z Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku.
POMORSKI EKSPERYMENT. FORMY PRZESTRZENNE W ELBLĄGU OD 1965
Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku zaprasza na spotkanie z cyklu „Forum Sztuki i Artystów – wykłady z historii sztuki” Lucjan Hanak wykład pt. „POMORSKI EKSPERYMENT. FORMY PRZESTRZENNE W ELBLĄGU OD 1965” w sobotę, 14 stycznia 2023 o godzinie 10.00 w Białym Spichlerzu Sala im. Barbary Zielińskiej Wstęp wolny Jak pisze Lucjan Hanak „w przestrzeni miejskiej Słupsk ma niedźwiadki szczęścia, Wrocław krasnale z brązu, a Elbląg duże formy przestrzenne zaprojektowane przez artystów polskich znanych w kraju i poza granicami, jak również twórców zagranicznych. I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu odbyło się w 1965 roku. Generalnie cały sekret polegał na tym, że do tworzenia dzieł zaproszono, nie rzeźbiarzy, a malarzy po studiach artystycznych. Organizatorem biennale był Gerard Kwiatkowski twórca Centrum Sztuki Galerii EL w Elblągu i wspomnianego BFP. Biennale wchłonęło dzieła twórców przedwojennej awangardy: Henryka Stażewskiego czy Henryka Berlewiego. Wśród kreatorów form przestrzennych znalazło się także wielu późniejszych profesorów szkół artystycznych takich jak: Magdalena Abakanowicz, Wanda Gołkowska, Jerzy Jarnuszkiewicz czy Mieczysław Wiśniewski”.
Willa Tugendhat w Brnie (UNESCO) – wykład
Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku
zaprasza na spotkanie z cyklu
Forum sztuki i artystów. Wykłady z historii sztuki
Lucjan Hanak
wykład pt.
„Willa Tugendhat w Brnie (UNESCO).
Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich”
w sobotę, 10 grudnia 2022 o godzinie 10.00
w Białym Spichlerzu
Sala im. Barbary Zielińskiej
Wstęp wolny
Jak pisze Lucjan Hanak, „będzie to opowieść o spełnieniu marzeń rodziny Tugendhatów, która postanowiła zamieszkać w idealnym domu. Willa została zaprojektowana przez architekta Ludwiga Miesa van der Rohe. Dom zbudowano w czechosłowackim Brnie w 1930r. Kultowe meble krzesła: Tugendhat i Brno, zaprojektowali wspólnie architekt oraz jego partnerka życiowa Lilly Reich. Trójkondygnacyjny budynek został podzielony na część: prywatną, wspólną, a także techniczną. W budynku zbudowanym pomiędzy dziedzińcem, a ogrodem zastosowano nowatorską: konstrukcję nośną, plan otwarty, klimatyzację i wentylację, a także luksusowe materiały takie jak onyks spod Gór Atlas w Maroku, trawertyn z Włoch, heban z Indonezji, itp. Willa była warta tyle co 30 domów mieszkalnych”.
Wizerunki bogów w indyjskiej sztuce i kulturze. Symbole, interpretacje, znaczenia
Muzeum Pomorza Środkowego w Słupsku zaprasza na kolejny wykład z cyklu „Forum sztuki i artystów”
Wizerunki bogów w indyjskiej sztuce i kulturze. Symbole, interpretacje, znaczenia
19 listopada (sobota), godz. 10:00
Biały Spichlerz, ul. Szarych Szeregów 12
Hinduizm należy postrzegać jako formę syntezy ogromnej liczby kultów religijnych, których podstawą jest jedna wspólna tradycja. Duchowość indyjska pełna jest barwnych opowieści, symboliki najmniejszych elementów, przenikających się wątków interpretacyjnych, a sztuka jest tego wszystkiego wyrazem. Jeszcze pod koniec XIX wieku w kręgu odbiorców europejskich zdarzały się przykłady całkowitego niezrozumienia sztuki indyjskiej i jej funkcji, stąd w przewodniku londyńskiego muzeum, znanego obecnie pod nazwą Victoria and Albert Museum, pojawiło się sformułowanie: „Potworne kształty bóstw puranicznych (…) nie dają się wyobrazić w wyższych formach artystycznych i dlatego to prawdopodobnie rzeźba i malarstwo nieznane są w Indiach jako sztuki piękne”.
Wykład ma za zadanie, w sposób zwięzły, przybliżyć słuchaczom najważniejszych bogów w hinduistycznym panteonie oraz związane z nimi historie mitologiczne i symbole. Dowiemy się między innymi, dlaczego kiedyś słonie miały skrzydła i potrafiły latać, w jaki sposób bóg Ganeśa stracił swoją głowę, jakie sceny Stefan Norblin – mieszkający w Indiach polski artysta – przedstawił w sali tronowej pałacu w Dźodhpurze oraz jaki efekt dało ubijanie Kosmicznego Oceanu Mleka.
Wykład ilustrowany będzie nie tylko przykładami sztuki dawnej, ale także fragmentami pochodzącymi ze współczesnych indyjskich filmów i seriali. Spotkanie poprowadzi Katarzyna Czepiel (asystentka Działu Historyczno-Artystycznego słupskiego muzeum, absolwentka zabytkoznawstwa i muzealnictwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu).
WYKŁADOWI TOWARZYSZYĆ BĘDZIE POKAZ ZAKŁADANIA SARI.
Wstęp wolny! Serdecznie zapraszamy!
